Final

Vidéo finale

Phase 3

Maintenant que j'ai la base de ma vidéo finale je vais rajouter des éléments afin que mon support soit plus plastique.

Autrement dit, je pense que je vais rajouter des éclaboussures de peinture sur des feuilles en opacité 50% dans ma vidéo. Je veux que le spectateur comprenne que c'est de la peinture ainsi que des pigments qui me sont jetés dessus.

Je pense que je vais également mettre des effets psychédélique en relation avec la musique qu'il y a en fond. Quelque chose de puissant et tonique. 

J'aimerai faire comprendre aux gens qui regardent cette vidéo que le corps est entre deux monde. La nature et le coté chimique, faux, pas naturel.

On essaye de vivre librement, grâce aux plantes et à la nature au début, puis plus on avance dans le temps plus l'homme créée des choses de moins en moins naturels mais dont on a besoin aujourd'hui. On y est attaché sans le vouloir. Voila pourquoi des personnes me jettent de la peinture. C'est la société qui prend possession de notre ame et de notre corps parfois.

Photos de la vidéo finale

Extérieur

Pour mon projet j'ai décidé de faire ma prestation en extérieur pour montrer le contraste entre un élément destructeur et la nature.

La peinture est un élément qui sert à peindre, faire des oeuvres d'art ou de belles choses. Mais c'est aussi un élément destructeur par sa composition chimique. Ca peut abimer la peau si la peinture n'est pas adaptée. 

Comme la couleur sera le rouge, je veux montrer l'opposé d'un élément chimique et donc la nature.

Rien n'est plus pur que la nature, que ce soit l'herbe, les arbres, les fleurs ou les insectes. Le corps qui sera au centre fait la jonction entre l'élément que l'homme a créé et la nature qui a créé l'homme.

Jan Fabre

https://www.youtube.com/watch?v=DRHlijDlBZc

Cette vidéo de Jan Fabre montre une chorégraphie crée à partir de presque aucun sons.
Ils dansent sur des bruits assez discrets et les mouvements sont assez dynamiques et pétillants.
Cela est étonnant car on a l'habitude de voir danser des personnes aussi dynamiquement sur de la musique calme et douce.

Piero Pereira

J'ai trouvé cette vidéo où l'on voit une femme danser pleine de peinture. Un photographe la prend en photo quand elle danse ou se roule par terre. Il y a beaucoup de poésie dans ces photographies je trouve. Après il y a trop de peintures différentes et sur le corps.

J'aime bien l'idée que ce soit es autres qui mettent de la peinture sur moi plutôt que moi directement.

Signification de la couleur rouge

Pour la peinture qui va être projetée sur moi j'ai choisi le rouge. Cette couleur est du moins fascinante et ambiguë. C'est en même temps la couleur de l'amour mais aussi de la colère. Elle représente également la sensualité ainsi que la sexualité, le courage et le danger, l'ardeur et l'interdiction. 

Cette couleur est une couleur que j'apprécie car elle m'inspire de la chaleur, de l'énergie, elle est rassurante également. 

Je trouve qu'elle me représente assez bien car je suis quelqu'un d'assez contradictoire dans ma vie de tous les jours. Je suis également quelqu'un qui a beaucoup de facettes différentes, je cotoie des personnes totalement différentes au quotidien et ma personnalité change en fonction des personnes avec qui je me trouve. Par exemple je peux être quelqu'un de très connectée quand je suis avec des personnes de l'école et au contraire être avec des gens qui n'utilisent jamais la technologie au quotidien, qui sont proche de la nature et qui vivent avec peu d'argent.

La couleur rouge remue des passions, qu'elle soit positives ou négatives.

Elle inspire également l'amour et la haine. Ces deux sentiments je les vis au quotidien, entre les personnes que j'adore et celles que je ne peux pas supporter et que je ne veux pas croiser.

Ce sentiment d'amour/haine je l'ai vécu pour une seule personne également.

Le rouge signifie également la force. Cette force je veux l'exprimer dans ma performance sous forme de la danse.

Trance dance

Danse sur Hilight Tribes

Style de danse que j'aimerai faire durant ma prestation.

Suite phase 2

Après avoir laissé quelques jours de réflexion je pense que je vais surement travailler avec une seule couleur qui pourrait être modifiée grâce à des mélanges d'eau.
La couleur rouge m'attire tout particulièrement car c'est une couleur agressive qui pourrait exprimer une métaphore ou une symbolique.

Ensuite pour ce qui est des vêtements, je vais surement me dévêtir au maximum afin de voir les dégoulinures de peinture sur le corps. Et être au plus proche de cet élément qui pourrait être nocif pour la santé. Ou bien des pigments lancés dans les airs.

Je voudrais que ma performance soit interactive, autrement dit je voudrais que des personnes autour de moi me jettent de la peinture ou des pigments pendant que je danse.

Je vais également créer ma musique afin qu'elle soit rythmée comme je le souhaite. PAs trop rapide mais pas trop lent non plus.

Expérimentations

Bonjour, 

Pour ma phase 2 j'ai fait une petite vidéo pour vous montrer les expériences que j'ai faites avec de la musique et de la peinture.

Vidéo de mes expérimentations

J'en ai fait plusieurs conclusions à partir de ça.

La première c'est que la peinture avec les mains ce n'est pas compatible, la peinture s'étale un peu partout et on ne voit plus les premiers tracés. La couleur est bien trop proéminente sur la feuille.

Ensuite le crayon amène de la soutenance à la peinture de couleur. Le seul problème la musique, elle était trop rapide et les mouvements sont assez ressemblants. Je pense qu'il faudrait que la musique change de rythme à plusieurs reprise dans ma performance finale.

Sinon j'ai bien aimé peindre avec ma bouche, il faudrait que j'accroche une feuille à un mur avec un pinceau dans la bouche et danser en même temps avec tout mon corps.
J'aime bien le fait que les mouvements de la tête ne soient pas précis.

Gutai

Il y a également des artistes comme le groupe Gutai qui peignent avec de la boue sur les feuilles par exemple! Ce qui est intéressant c'est qu'ils n'utilisent pas de la peinture traditionnelle mais des composants hors du commun.

Phase 2

Après avoir fait de la veille un peu partout je me suis penchée sur ma performance et sur ma production finale.

Je me suis posée des questions, est-ce que je dois mettre une musique d'un seul style musical? Ou bien plusieurs styles? Du classique? De la musique plus violente comme du métal? 

Je voudrais laisser mon corps s'exprimer sur des rythmes qui me donnent envie de dessiner. 
Et si je créais ma propre musique avec mes propres sons? Il pourrait y avoir des basses qui rythment les mouvements mais aussi des sons plutôt doux et lents...

Je me suis également posée d'autres questions du style :

Est-ce que je m'exprime d'une seule façon, autrement dit assise?debout ou bien allongée?

Quelles couleurs j'utilise? Et pourquoi? Est-ce que je reste uniquement sur le noir ? 

Est-ce que je dessine uniquement sur du papier? ou bien sur le corps? Est-ce que les gens interagissent à ma performance? Ou bien seule?

Jaanika Peerna

Cette vidéo m'a beaucoup plu, j'aime beaucoup la façon dont l'une dessine et l'autre danse et occupe l'espace. 

Je trouve que la musique classique va assez bien avec les deux filles qui sont assez bien coordonnées. L'une sans l'autre ça ne donnerai pas du tout la même chose.

Kristofic

Dans cette performance, il y a deux personnes derrière des baches ( encore ) qui dansent en interaction avec la musique. Ils font de grands mouvements et dessinent en même temps, le rendu final est le fruit de leur imagination.

Ce qui me plait ici c'est que les mouvements sont en lien avec la musique, qu'on voit les personnes grâce à de la lumière alors qu'il fait noir.

Compagnie Spiral'o Vent

Cette vidéo est une installation où l'on voit une personne qui dessine derrière une bâche et une autre qui danse avec un bout de bois assez lentement. 

Le fond sonore est assez glauque.

Le dessin qui est à la base un homme devient un arbre. Il y a un jeu d'ombre assez intéressant avec les deux personnes. La bâche devient le décor grâce à des dessins improvisés.

Ce qui me plait dans cette vidéo c'est le décor qui change et qui évolue avec l'homme qui bouge devant.

Heather Hansen

Heather Hansen est une artiste qui utilise tout l'espace qu'elle a autour d'elle et retranscrit les mouvements du corps que l'on peut faire. Elle laisse aller ses émotions, elle est le plus souvent allongée ou assise pour être au plus près de la feuille où elle se trouve. 

Dans le fond on entend de la musique plutôt douce. 

                        

                                

La Holi

Cette fête hindoue appelée aussi Phalgunotsava est un sacre du printemps et une célébration de la fertilité. Elle est fêtée dans toute l'Inde durant deux jours au cours de la pleine lune entre février et mars.

Les pigments qu'ils se jettent ont une signification bien précise : le vert pour l'harmonie, l'orange pour l'optimisme, le bleu pour la vitalité et le rouge pour la joie et l'amour.

Ce qui m'intéresse dans cette fête c'est le fait que tout le monde met de la couleur un peu partout sans penser à ce que cela va produire au final. C'est vraiment le style de performance qui me plait. En plus de ça les couleurs ont une réelle signification et c'est important.

Body painting

Le body painting est une forme d'art qui est arrivé après la liberalization ( nudité, exhibitionisme ). 

A l'époque de nos ancêtres, ils utilisaient la terre colorée, le charbon de bois, la craie, le jus des baies colorées, le sang des animaux et bien d'autres couleurs. Bien entendu cela pouvait servir pour l'armée ou bien la chasse comme camouflage!

Il y a également le henné qui est utilisé par les Amérindiens pour des cérémonies religieuses. Il en est de même pour les musulmans.

Aujourd'hui il existe plusieurs styles de body painting. On peut mettre de la peinture phosphorescente pour la nuit, le  style nu mais habillé par la peinture, le camouflage dans un environnement, ou bien pour faire semblant d'avoir de faux tatouages! Bien entendu il existe des styles tous aussi variés les uns que les autres comme par exemple le style graffiti : 

Le body painting est cependant devenu commercial et perd de sa valeur artistique, 

Yves Klein

Yves Klein "Anthropométrie de l'Époque bleue"

Yves Klein a un rapport assez particulier avec le corps. Tout d'abord le nu féminin est 

assez présent, il explique que c'est pour  « stabiliser la matière picturale ».

Pour lui la présence de ses modèles dans son appartement est importante pour son oeuvre. Il y a une dimension d'espace dans ses oeuvres. 

Il travaille également essentiellement avec la couleur bleue IKB qui est sa couleur. C'est un bleu outremer déjà existant, extrêmement saturé, mat et d’une absorption totale, qui est, selon Klein, « la plus parfaite expression du bleu ».

Bruce Nauman

"Self portrait as a fountain" 

Son corps forme la fontaine et l'eau sort de sa bouche. Voila une oeuvre qui montre que l'on peut utiliser notre corps pour en faire ce que l'on veut. On peut en faire sortir de l'eau comme on peut se peindre sur le corps, faire des mouvements...

Body Art

Le Body Art a débuté en Asie puis s'est étendu dans le monde entier.


                              






A Taiwan, en Afrique du sud, Nigéria et en Nouvelle-Zélande les tatouages sont surtout des tatouages faciaux.


                    

Par la suite les tatouages sont venus par le Royaume-Uni en Europe. Mais ce n'était qu'une catégorie de personnes. Seules les personnes de "bas-rang" en avaient.

Aux Etats-Unis, les marins en portaient après la révolution Américaine.

 Les tatouages modernes ont commencés au 16ème/18ème siècles par les polynésiens.

Présentation

Bonjour à tous, 

 Ce blog a pour fonction de montrer mes évolutions sur un projet que je vais réaliser pour un cours de création plastique. 

Mon sujet porte sur la danse, la peinture et la musique. J'aimerai mélanger les trois afin de faire une performance. 

Tout d'abord je vais vous présenter ma veille, puis je vous montrerai mes expérimentations et pour finir je publierai ma performance finale !